The worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you don't. 

Desde hace tiempo quería ver esta cinta, y justo ayer se me presentó la oportunidad. Debo decir que soy una persona muy crítica con los musicales. Considero que capturar la esencia de la música no es un asunto sencillo, y creo que esta película lo logró. Me cautivó.

Yo prefiero pensar en una frase más precisa: "The greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved one more time". Quizá el amor como obsesión no tiene un futuro tan preciso. No obstante, en esta cinta, Satine y Christian logran transmitir una idea muy bella del significado del amor.

Dirigida por Baz Luhrmann, con la actuación de Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent y Richard Roxburgh, es una historia de amor muy, muy recomendada.

You live in terror of not being misunderstood.

He huído a este post muchas veces. Lo empecé a escribir el 26 de octubre del 2006. Adoro esta película. Me siento demasiado identificada con Brian Slade. Hasta el exceso. La primera vez que la vi me encantó la poesía involucrada en el libreto. Los diálogos carentes de banalidad me hipnotizaron.

Me gusta la alusión a Oscar Wilde, uno de mis escritores favoritos. Me agrada la sensibilidad de los personajes, perdidos en medio de su propia historia, pidiendo al espectador respeto por su marfuz olvido.

Escribir es una de mis pasiones. Esta cinta me hace sentir siempre que la veo la fortaleza de mi voluntad. No, no me hace sentir mejor. Me deja entrever que soy más fuerte que la vez anterior.

Estoy evitando dar mi opinión de forma subjetiva, y me cuesta. Velvet Godmine me deja sentir. Brian was elegance walking arm and arm with a lie. También lo fui. Ahora, también yo lo soy.

Dirigida por Todd Haynes, protagonizada por Ewan McGregor, Jonathan Rhys Meyers, Christian Bale y Toni Collete.

Loyalty. It's all relative.

Lenguaje sin palabras.

El juego del pasado levantándose con insistencia para llevarse de vuelta aquello que es suyo. Estuve entretenida mientras disfrutaba esta cinta, en parte porque el señor Hoffman es un actor impactante, y en parte porque llevaba tiempo sin disfrutar buen cine.


Dirigida por Sidney Lomet, con la actuación de Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney.

No soy muy devota de las cintas románticas. No es que no las vea, es sólo que a veces considero que no soy la más experta para hablar de amor, ni de enamoramiento. Sin embargo, esta película me gustó mucho por su toque experiencial. Aparte de que Johnny Depp es sin lugar a dudas, mi actor favorito, me encanta el toque que sus gestos le dan a un personaje que el gran genio Tirso de Molina creó hace siglos ya, y que Lord Byron adornó con tanta sutileza, una fortaleza visual muy clara.


No sé hace cuánto dejé de pensar que el amor era la eterna búsqueda de un otro. Sé que fue hace mucho, al descubrir que el amor es algo netamente personal, que al llenar la vida de una persona, se despliega sin control alrededor de cada espíritu que ama. Esa idea del amor nacida de un corazón es algo que va más con mi estilo de vida. Don Juan DeMarco resulta una bella narración, que en torno a la desesperación teje los hilos de diversas proezas, y más importante aún, delinea la importancia que cobran los sueños cuando se hacen vida. Dirigida por Jeremy Leven, con la actuación de Marlon Brando, Johnny Depp y Faye Dunaway, es una historia hermosa, que refleja un secreto que el ser humano siempre ha querido develar. Muy recomendada.

Dirigida por Laurence Dunmore, con la actuación de Johnny Depp, Samantha Morton y John Malkovich. Pese a todo, es una cinta que veré muchas veces más en mi vida.

Ayer tuve la grata oportunidad de acercarme a esta cinta. Es una buena película, que convence en ciertos aspectos, aunque abandona otros que son también fundamentales. Se desarrolla en Sierra Leona en 1999, cuando la situación por el tráfico ilegal de diamantes ha llegado a niveles bastante altos de violencia. La cinta logra convencer y concientizar, aunque digan muchos críticos lo contrario. Personalmente la recomiendo, disfruté verla.

La historia comienza con un impactante gesto de esperanza, que poco a poco se transforma en un sinfín de situaciones que tienen un objetivo bastante claro. Es una buena película para llamar la atención sobre un fenómeno que aún ahora es invasivo y constante. Aunque hay ciertos elementos que pasan a un segundo plano, considero que es una cinta que logra mantener la atención del público, e involucrarlo emocionalmente con sus resultados.

El papel que más me gustó fue el de Solomon. Después de tantos años de evolución, seguimos andando en reversa. Dirigida por Edward Zwick, con la actuación de Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou y Jennifer Connelly.

Muchos aplausos para esta cinta francesa.

Solemos creer que nada trae más satisfacción a la vida que una venganza bien hecha. Y esta obra, es el reflejo de un probable deseo de muchas almas. No me distraigan.

Dirigida por Denis Dercourt, con la actuación de Catherine Frot, Déborah François y Pascal Greggory.

¿Te has traicionado alguna vez a ti mismo? La pregunta surge de la repentina emoción que siento después de haber disfrutado una película así. La voluntad puesta a prueba, la lucha constante por alcanzar los sueños, la fortaleza del espíritu tentada a mantenerse ecuánime. Ondskan (evil), explora diferentes visiones en medio de una historia que nos vuelve al mismo tiempo jueces y cómplices de la injusticia.


Llegó a mi casa por el impacto que tuvo cuando mi papá la vio. Se la mostraron en una capacitación y quedó sumamente impresionado. Tras comentarlo, me confesó que era un reflejo impresionante de su niñez. Que haber visto Ondskan lo había devuelto a esa infancia de excesivo dolor que había soportado. Le había traído a la cabeza muchos recuerdos, algunos dolorosos, algunos buenos. La historia de vida de mi papá es impresionante. Algún día la compartiré. Es uno de los tesoros más grandes que tengo. Mi papá es un ser que admiro mucho. Un héroe, desde muchos puntos de vista. Un hombre que ha tenido la entereza y la integridad suficiente para ser el personaje que es ahora. De él heredé muchas cosas, inclusive su inflexible sinceridad.


Ondskan muestra la crueldad manejada desde la intuición de los hechos, consiguiendo la magistral presentación de una cinta que descubre en la perseverancia, el enfrentamiento permanente entre la moral y la autoridad. Siempre he pensado que solamente aquellas cosas que nos prohibimos por voluntad son aquellas que tienen reservado un espacio de "no traición".

No creo que Ondskan muestre la maldad en su forma más pura. De alguna manera que no alcanzamos a comprender, existen conexiones más perversas en nuestro interior así no lo notemos. Creo que esta cinta llama la atención sobre esa tendencia humana de alcanzar el equilibrio entre el bien y el mal, entre la realidad y lo real, entre lo permanente y lo eterno. Ondskan es la adaptación del libro homónimo de Jan Guillou, y por demás, dadas las razones expuestas anteriormente, es una película excelente, sin duda alguna.

Dirigida por Mikael Häfström, con la actuación de Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgård y Linda Zilliacus.

Cuando vi esta cinta, hace algunos meses, no me imaginé que girara en torno a una historia llena de complejidad y sencillez en la medida precisa para evitar entregar banalidad en el mensaje. Las historias presentadas en Babel son una serie de elementos superficiales para encarar la profundidad de una enseñanza con la altura estimada para una obra como ésta. Admito que en principio, la falta de conexiones no se hace evidente, por lo cual el espectador puede llegar a asumir una posición en demasía gigante para una película que presenta un drama común.

Aunque carece de esa sabiduría en el libreto que demarca los lineamientos de geniales interpretaciones, Babel no requiere textos elaborados para tocar el corazón de los cinéfilos que observamos con ansia el transcurrir lento de un tiempo quizá muy corto para mantener la calma. Me encanta ese efecto de incertidumbre que conecta tan bien las impresiones personales. No es de mis películas favoritas, pero quería recalcar la bonita historia que presenta para Chieko (Rinko Kikuchi).

Dirigida por Alejandro González Iñárritu, con la actuación de Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García y Kôji Yakusho, sigue siendo una buena película para disfrutar.

Elephant no es una obra que pase desapercibida para nadie. El director, Gus Van Sant, logra transportar al espectador hasta convertirlo en acompañante de cada personaje. Es una película que toma las sensaciones en tiempo real y las transforma en impresiones muy duraderas. Me gustó demasiado la filmación, es increíble.


He querido hablar de otra película que gira en torno al tema, pero la dejaré para después. Por ahora, recomiendo con los ojos cerrados y las manos abiertas esta cinta, que expone abiertamente una temática de problemas psicológicos que aqueja a muchos sectores. Me gusta emplear analogías y ahora tengo muchas más de las que pensaba. Dejo hasta aquí, no les daño ninguna imagen y no tengo demasiado tiempo para arreglarlo.

Ah! Y sí, sigo amando a Beethoven. La razón es un secreto.

Dirigida por Gus Van Sant, con las actuaciones muy admirables de Alexx Frost, Eric Deulen, Elias McConnell, Jordan Taylor y Jhon Robinson, Elephant sigue siendo una historia como pocas.

Discrepo completamente con el tagline de esta obra. Podemos negar nuestro destino. Siempre se puede.


Sin embargo, la historia de Ana y Otto me ha transportado. Me llena de una fascinación rara. Considerando que estoy atravesando una época ajena a mis días normales, no me queda mucho por decir. O tal vez tanto, que decido no ponerlo todo ahora aquí. Diré que no entiendo todavía la razón por la cual nos negamos a vivir cosas grandes con la persona que amamos. No entiendo porqué creemos que abandonarla es un gesto ineludible y después nos lamentamos por hacerlo. No entiendo porqué tenemos que renunciar a la fuerza para estar con alguien.

Hoy esperaré que amanezca, y guardaré mis impresiones en medio de la noche. Algún día saldrán de allí.

Dirigida por Julio Medem, con la actuación de Najwa Nimri y Fele Martínez. Una historia para recordar.

Me recomendaron esta cinta muchas personas y pues bueno, cedí a la tentación de verla con urgencia. Adoro el cine, es por eso que para mí, ver películas es más que el plan de viernes o sábado en la noche. Me gusta compartir una buena obra con una buena compañía para discutir luego acerca de lo que más gusta de la misma. Esta vez el turno fue para una amiga y bueno, aquí viene mi parte. Antes, mi aparte favorito:


No sé si seré demasiado arrogante. No lo he pensado nunca así, pero tal vez tengo algo de eso. No es que la película me lo haya mostrado, pero me quedó esa sensación extraña de saberme demasiado excéntrica. Me recordó cuando mi primo Andrés estaba aprendiendo a gatear y salía conmigo al parque para hacerlo conmigo. Nos reíamos muchísimo por esos días y así a la gente le pareciera extraño, con mis 15 años encima, lo hacía gustosa. No estoy relatando una experiencia trascendental, aunque estoy segura que es una de esas cosas que muchos no harían. En eso yace el punto de arrogancia que abarco aquí.


Me alegra mucho haber descubierto que el secreto para ser feliz es no limitarse. Nunca. A pesar de todo, por encima de todo. Que si algo te gusta, lo obtienes. Que si alguien te gusta, se lo dices. Que si amas a alguien, se lo expresas. Que si tienes ganas de maquillarte un ojo de un color y el otro de uno distinto, lo haces. Eso hago. Romper esquemas. Por eso recomiendo Little Miss Sunshine. Porque te muestra que por encima de todo, estás tú mismo y que si te niegas eso que anhelas, te conviertes nuevamente en el ser ansioso que llevas adentro.

Y la moraleja: Do what you love. Fuck everything else.

Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, con la actuación de Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collete, Paul Dano, Alan Arkin y Steve Carell.

Aunque The Illusionist ha sido estudiada por muchas personas desde una perspectiva de errores evidentes en la filmación, creo que esos ligeros inconvenientes no le quitan el mérito gigante a esta cinta. Incluso, estoy segura que quién estudie una cinta, no merece disfrutarla del todo. La actuación de Edward Norton es absolutamente impecable, me deja en la cabeza la sensación de haber sido transportada por esa magia que personalmente considero existe y es tan real como cualquier otra cosa.


Más que la historia misma, basada en el relato Eisenheim The Illusionist de Steven Millhauser, el alcance de la historia está fundamentado en el impacto que genera en el público. Me gustaron mucho las intervenciones de Eisenheim en sus presentaciones, su discusión del tiempo, del alma y del poder. Es una buena película.


Con la actuación de Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel y Rufus Sewell, esta cinta dirigida por Neil Burger cautivó mi atención por más tiempo del que me esperaba. Muy recomendada.

Me habían recomendado esta película muchas veces. Cuando comencé a verla, no me imaginé que fuera a gustarme tanto. Es una historia muy particular, que refleja de muchas formas el temor que muchas veces tenemos los seres humanos a salir del mundo que hemos construido para nosotros mismos. La visión de las situaciones no controladas, que podría acabar con nosotros si solamente tuviéramos una oportunidad para decidirnos a enfrentar la vida tal y como ella es. Y ése es el punto, tenemos sólo una oportunidad. Sólo un camino.

Uno de mis libros favoritos es La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera. Hay algo que quiero rescatar ahora, porque lo pensé así desde antes de conocer el libro y la película. Así que hay dos apartes sobre los cuales quiero enfocarme: "Pero cuando mayor se vuelve un hombre en su oscuridad interior, más disminuye en su apariencia externa. Un hombre con los ojos cerrados es una ruina de hombre." y "...el boceto de nuestra vida es un boceto para nada, un borrador sin cuadro."

Si siempre estamos cerrados al mundo, no sólo perdemos la oportunidad de perdernos en él, sino que también perdemos la oportunidad de disfrutar la belleza de encontrarnos de nuevo.

Con la actuación de Tim Roth, Pruitt Taylor Vince y Mélanie Thierry, dirigida por Giuseppe Tornatore, recomiendo esta obra muchas veces.